Daniel Mariblanca, coreógrafo noruego: “Las personas trans podemos inspirar a la sociedad entera”

Mariblanca llega a Chile por primera vez con 71BODIES 1DANCE, como parte de la programación del Festival de Artes Escénicas y Disidencia Sexual, DESVIACIONES. La cita con la danza va del jueves 23 al sábado 25 de abril en Centro Cultural Matucana 100. Mariblanca, además, ofrecerá un taller gratuito como parte del festival.

“Por fin que ve un cuerpo desnudo como el tuyo en el escenario, por fin veo un cuerpo como yo”, señala uno de los espectadores de 71BODIES 1DANCE luego de su presentación en Ciudad de México. La presentación de esta pieza de danza fue con diálogos con los públicos e instancias formativas. Similar experiencia podrá tener la comunidad local cuando este mes de abril, el coreógrafo noruego-catalán, Daniel Mariblanca, llegue a Chile como parte de la segunda edición del Festival de Artes Escénicas y Disidencia Sexual, DESVIACIONES 2026.

Será la primera vez en Chile y en Sudamérica para el creador escénico Daniel Mariblanca, que se presentará en Centro Cultural Matucana 100 entre el jueves 23 y el sábado 25. También, ofrecerá el taller “Mi cuerpo, mi hogar”, a desarrollarse en CENTRO NAVE entre el 20, 21 y 22 de abril de 11:00 a 14:00 horas. Las inscripciones para estas instancias formativas se encuentran disponibles en el formulario en redes sociales del festival (@desviacionesfestival) o bien al correo teatrosur.chile@gmail.com

La pieza de danza reúne setenta y un testimonios de personas trans y de género no conforme en Europa, y despliega una investigación coreográfica radicalmente centrada en el cuerpo desnudo como archivo vivo de memoria, vulnerabilidad y deseo.

El trabajo se congrega en 71BODIES, compañía de danza y performance inclusiva trans fundada por Daniel Mariblanca en Bergen, Noruega. Su trabajo combina investigación corporal, experiencias vividas y activismo para explorar identidades trans y de género no conforme. Las obras de la compañía sitúan el cuerpo como territorio de conocimiento, memoria y transformación social.

¿Cuáles han sido hasta ahora tus primeras aproximaciones a la escena chilena? ¿Cuáles son tus primeros vínculos con los artistas locales?
Esta visita al Festival DESVIACIONES va a ser la primera vez. Conocí a Ernes Orellana, su director, en Berlín. Él vino a ver la performance y ahí empezamos a conectar. Hubo buena conexión y dijo, bueno, pues si te apetece venir, lo montamos y así va a ser. Así va a ser la primera conexión.

Hemos hablado de hacer un taller para que pueda conocer y compartir mi práctica y mis experiencias. Espero que con ello podamos acercarnos a cómo practico yo la danza y cómo la veo como mi principal herramienta para hablar de cosas importantes. Luego haremos la performance, haremos los after talks, y espero que esa sea una primera impresión desde muchos ángulos distintos.

A propósito de estos talleres, ¿cómo te posicionas en tu rol docente? ¿Desde dónde practicas esto de enseñar a otros?
Me gusta hablar más que de enseñar, de compartir una práctica. Llevo veinte años trabajando profesionalmente en el mundo de la danza, pero cuando empecé mi transición, en el 2016 y empecé a tener otra manera de entender y de vivir la danza, no solo desde el lugar de ser un buen bailarín, sino que desde el lugar de utilizar mi fisicalidad para expresar cosas importantes; empecé a incluir en los workshops y en mis piezas también, personas que a lo mejor tenían menos experiencia en escena, pero, realmente, a invitar a la danza a cuerpos que por primera vez estaban en un contexto dancístico. Mi práctica se basa mucho en utilizar y maximizar las cualidades que cada persona tiene, y de entender, de escuchar mucho, cuáles son sus urgencias y sus deseos, y a través de mi conocimiento técnico y artístico, crear un contexto donde todas esas diferentes cualidades pueden florecer. Ese es mi acercamiento a la danza. No enseño pasos, no enseño técnicas, nada de eso. Es más sobre contagiarnos de movimientos únicos.

¿Qué expectativas tienes de que sea la primera vez que se presenta en Sudamérica?
La pieza está basada, inspirada en setenta y una personas trans, y esta producción la hicimos a nivel europeo, porque no teníamos dinero para ir más lejos. De todas maneras, en la obra hay muchas personas de América Latina y de otras partes del mundo. Está la experiencia de una chica de México, una chica de Uruguay, un chico venezolano, hay de diferentes países de Europa también. Mucha gente de España, de Barcelona, porque allí hay una comunidad muy grande de personas trans. Ese fue mi punto de salida, que es lugar de donde vengo y que conozco.

Llevar la pieza tan lejos, pues claro, es una prueba más de que el arte, el activismo, está más allá de las fronteras. Y luego, cuando hablamos específicamente de personas trans, pues estamos en todo el mundo, entonces, poder compartir esto más allá de mi pequeña burbujita, pues es un placer.

Vi una entrevista en la que te preguntaron por el rol que tiene la puesta en escena y su origen en la visibilidad y la lucha de las existencias LGBTIQA+. Decías que para ti la creación es un diálogo. ¿Cómo ha evolucionado esta mirada tras haber girado por años con 71 BODIES 1 DANCE?
Estuvimos casi dos años haciendo entrevistas a personas trans, intercambiando conocimiento. Lo que hice fue, a través de entrevistas, inspirarme, porque era en el principio de mi transición, entonces, necesitaba rodearme de gente como yo, que estuviera pasando por el mismo proceso, o personas con mucha más experiencia. Después de iniciar 71BODIES 1DANCE me di cuenta de cuántas historias preciosas habían en el mundo de las personas trans, y eso realmente me ha marcado en todo: en la metodología que utilizo, las personas con las que trabajo, los tópicos que profundizamos, y la expansión de la idea de que todo el mundo puede bailar; o sea, que para bailar solo se necesita tener una cosa, un cuerpo. Si tienes un cuerpo, ya puedes bailar. Es algo universal.

Para mí es importante no solo hablar desde lo personal, sino cómo lo personal lo trasladamos a algo universal, cómo lo personal se vuelve colectivo. Y cómo las personas trans no solo podemos inspirar a personas trans, podemos inspirar a la sociedad entera.

El director de DESVIACIONES definió la obra como un grito de libertad, ¿cómo la definirías tú?
Esta obra de danza va sobre emociones que se materializan a través de la fisicalidad. Lo que intento hacer es ofrecer un reflejo para que todo el mundo pueda mirarse a sí misme y pueda aprender algo de sí misme utilizando mi cuerpo bailando; porque al final lo que ofrezco yo no es solo mi testimonio: lo que ofrezco es un reflejo donde mirarse y donde poder entender tus propios prejuicios, tus propias opresiones y tus propios deseos.

¿Qué otros proyectos están realizando desde la compañía 71BODIES?
En nuestro trabajo, la danza está en el centro, pero hacemos un trabajo interdisciplinar. Ahora estamos en el teatro haciendo una obra con cinco personas trans súper jóvenes. Yo aquí no bailo. Esta pieza va sobre nuevas generaciones trans, sobre cuáles son los retos de las personas que están entrando en la madurez. Y bueno, me siento abrumado de tanta belleza que hay, de personas que están súper bien articuladas, que gozan de una libertad un poquito más amplia quizás que cuando yo tenía veinte años, ya tengo cuarenta y cuatro. Puedo ver también que, aunque haya más libertad, haya más lenguaje, haya un avance en la ley, todavía quedan muchísimas cosas por hacer, porque la discriminación, la violencia, el acoso, la estigmatización, todavía siguen ahí. Estamos haciendo esta pieza con esta gente joven para hablar de todo eso, para hablar de cómo ven ellas el futuro, cómo sienten el amor, cómo sienten la sexualidad, todas estas cosas súper importantes.

También trabajo con gente con discapacidad. He hecho varios proyectos y continuaremos con ellos porque si ponemos fuerzas, realmente, en algún momento dejaremos ser minoría y podremos crear no solo invitando a la gente del centro a nuestros márgenes, sino que también podremos ponernos en el centro, y eso es un ejercicio de intercambio de poderes, de cambiar jerarquías, de cambiar la idea de quién es el otro.

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