Soy compositora y cantante. Me gusta bastante la música pop y reconozco que me queda aún mucho camino que aprender.
Me crié en Triana, el barrio más flamenco de España, uno de los barrios que me ha ayudado a crecer como artista y de la que me siento muy orgullosa.
Pero, hay cosas que no entiendo. Tal vez vea la música desde una perspectiva algo imprudente y polémica, muy propia de mi música.
El campo de la música es para respetarlo, pero también para hacerlo tambalear. Valoro extraordinariamente la calidad técnica de los pianistas, la improvisación de los músicos del jazz y como no, el dominio de los guitarristas flamencos de mi tierra. Admiro a todos estos maestros, porque su manejo y conocimiento de la música es pleno, luminoso, sofisticado y rompedor.
Es la expresión máxime. La crítica admira la innovación, la expresividad y la soltura al instrumento. La clave es que la pasión domina la música, para llegar al público y finalmente a la crítica.
El artista en el escenario da lugar a su genio. Los grandes artistas son los que inspiran, los que hacen del error una virtud. Su conocimiento les ha llevado a distorsionar el campo melódico musical y a imponer un sentir, mediante el transmitir, que en la mayoría de los casos, da paso a la abertura de notas musicales, que dentro de un orden aparente y estructurado, el conjunto resuena concentrado y algo descolocado, que le hace carecer de cierta estética sonora, por lo que resta exquisitez a la composición.
Público y artista no son conscientes del desorden que engendran. Uno por crear y otros por dejarse llevar por la locura egocéntrica de la crítica.
La conclusión es que no se puede destruir el concepto más importante musical: la base melódica.
Espero no me maten por decir lo que pienso.
