Dentro de las actividades ligadas a la conmemoración de los dos años del incendio del Centro de Arte Alameda, se encuentra la intervención de arte articulada por los curadores Marcel Solá y Natali Navarrete que se expondrá desde el miércoles 29 de diciembre en el Museo del Estallido Social.
Navarrete y Solá resignificaron algunos elementos recogidos de las ruinas del Centro para crear una obra titulada “Memoria Herida”. Marcel Solá (artista visual) es el creador de variadas obras icónicas de la revuelta social. Entre ellas mencionar la escultura del Perro Negro Matapacos, La versión kchorra del matapacos y una serie de intervenciones con grandes ojos colgantes.
Marcel Solá, quien se desempeña actualmente como curador del Museo del Estallido Social nos comenta que la intervención de arte instalada en el corazón del museo es un homenaje al rol de dinamización cultural que desarrolló por casi tres décadas el Centro de Arte Alameda y que se enfatizó en su compromiso con la resistencia social al disponerse como un refugio para las brigadas de salud en pleno estallido social. Todo esto en el entendido que el mero acto de sostener autogestionadamente un centro de arte es en sí un acto de resistencia.
La obra “Memoria Herida” se trata de una instalación artística donde los conceptos esenciales son: PIEL + MEMORIA + HERIDA. Aborda la analogía entre el atentado incendiario a este espacio de alta pertinencia social y la herida profunda como huella en la piel. Las capas de la piel pasan a ser estratos de la memoria. El cuerpo por su parte es una metáfora del sentido de comunidad expresada como la unión de las partes. El cuerpo que refiere al contenedor que cobija se quemó pero queda la energía vital y resistencia de las personas que le dan vida. Las heridas y cicatrices por su parte son la expresión de la resistencia.
La obra se centra en la “vulnerabilidad” cuyo significado alude a la posibilidad de ser herido(a) es la referencia central de esta obra ya que al disponerse este espacio como un escenario de solidaridad y un alero de protección en un contexto de rebelión social se expuso al desnudo ante el aparato represor de estado.
La obra está concebida como una especie de mandala que nace desde su centro con la presencia de una de las butacas móviles clásicas de este Centro que denota las huellas de haber sido quemada. Refiere al acto de estar presente, la memoria de cada uno de nosotros como audiencia que en más de alguna vez nos sentamos ahí pero ahora se contempla a distancia sin poder “utilizarse” en su propósito original. La capa siguiente son cintas de películas quemadas que refieren a la memoria de lo que mostraba en el cine y quedó en la memoria de los perceptores. El próximo estrato es de los resortes de las butacas ausentes de la sala principal. El resorte como material que soporta, brinda comodidad y ahora está al desnudo desfuncionalizado. La capa siguiente son vestigios de las estructuras y pilares estructurales. Llevándolo a una analogía es como los huesos en el cuerpo, lo que mantiene la estabilidad. El estrato próximo son trozos de planchones de madera. Elementos de mediación y articulación de espacios. Algo así como los ligamentos. Luego viene la capa de trozos de carbón. Aquella piel herida de frágil cicatrización. La última capa o primera según como se quiera apreciar está compuesta por elementos como vendas y elementos de curación empleadas por los brigadistas de rescate quienes almacenaban estos elementos en el Centro. Son testigos de muchas heridas que no se alcanzaron a sanar y recursos que se perdieron luego de profundos actos de solidaridad que hacían posible su recolección y disposición para los heridos de las manifestaciones.
La obra estará expuesta en el marco de una serie de piezas de alto valor simbólico que forman parte del Museo del Estallido Social (@museodelestallidosocial). Este espacio es de acceso gratuito y se encuentra ubicado en calle Dardignac 0106 a pasos de la denominada zona cero. El horario de apertura es de martes a viernes de 16 a 20 horas y sábados de 12 a 20 horas.
