I.O es el proyecto solista de Isidora O’Ryan, cellista clásica que tras haber indagado en diversos estilos y proyectos musicales, decide incursionar en la composición. En Ciénaga, su primer disco solista, que ha tomado forma junto a la producción de Andrés Abarzúa y Jim Hast, propone canciones con una fuerte y característica presencia de arreglos electrónicos y clásicos, y una poética que bordea el realismo mágico y la ensoñación».
Isidora estudió cello en la Universidad de Chile, “pero nunca tuve la idea de dedicarme por completo a la música docta, siempre tuve el deseo de hacer música ‘nueva’. De alguna manera me he paseado experimentando en distintos estilos y formatos”, expresó en entrevista dada a nacionelectrica.cl, sitio especializado en música electrónica.
A través de youtube, iO‘ (seudónimo de Isidora O’Ryan) presentó, el pasado 23 de noviembre, el primer video clip de su disco Ciénaga, producido en estudio 11:11 por Andrés Abarzúa y Jaime Muñoz. El videoclip fue realizado por Luciano Rubio, director que lleva años colaborando con diferentes músicos como Gepe, Fernando Milagros, Nano Stern y Coiffeur, entre otros. El videoclip de Padre Encantado tiene un corte abstracto e íntimo, retrata a una mujer en una ciénaga, entorno que se transforma sutilmente hacia otro lugar, un claro oscuro que se va tornando cada vez más luminoso, apelando a una metáfora de renacimiento.
En cuanto a su disco, Ciénaga, este estará compuesto de ocho canciones y tiene a Fernando Milagros y Jim Hast como invitados. El disco se lanzará en marzo del próximo año. “Este proyecto es definido como un trabajo muy personal e intimista. Un disco de corte alternativo que mezcla la madera del cello con sonidos electrónicos que evocan sueños, atmósferas oscuras y etéreas”, manifestó O’Ryan.
Sobre la influencias que recoge su trabajo, Isidora O’Ryan reconoce que existen, inconscientemente, varias fuentes “nunca me propuse sonar de una manera u otra”. Sus gustos son variados y hay una gran mixtura en ellos. “He sido algo ecléctica en la música que he escuchado”, dice. “De niña escuché mucho jazz por ejemplo, adoraba (y adoro) a Billie Holiday y Sarah Vaughan. Mi disco favorito era Kind of Blue, Bill Evans y Miles juntos, una belleza. Más grande, en la adolescencia devoré a Bjork, y me pegué mucho con Vespertine… Por supuesto que Radiohead, Portishead, Múm, Sigur Rós, Fleet Foxes, Justin Vernon, por nombrar alguno… Ahora, más grande escucho todo eso y me he interesado en producciones como Moses Sumney, Serpentwithwfeet, Sampha, James Blake, Mount Kimbie, Benjamin Clementine, Moderat, entre tantos otros. Y siempre de la mano de la música clásica, mucho barroco y música coral de niña. Siendo algunas elegías, preludios y oberturas de mis favoritas.” Dijo en la misma entrevista de nacionelectrica.cl, donde además confiesa que “creo que soy una gran nostálgica. La música “alegre” me pone triste…”.
